Bauhaus-Jubiläum und weit mehr

Weil am Rhein - Das Vitra-Design-Museum präsentiert in diesem Jahr ein reiches und vielfältiges Ausstellungsprogramm.

Das Frühjahr beginnt mit der ersten Retrospektive außerhalb Asiens über den Architekten „Balkrishna Doshi“, danach folgt im Herbst eine große Schau über den Dialog von Surrealismus und Design mit „Objekte der Begierde“. Im Vitra Schaudepot widmet sich die Vitra zum 100. Geburtstag des Bauhauses dem Unternehmer und Designer „Anton Lorenz“. In der Vitra-Design-Museum-Gallery startet das Jahr mit einer Ausstellung des Künstlerinnen-Duos „Lake Verea“, die Paparazzi-Fotografie mit moderner Architektur verbinden.

Vitra-Design-Museum

Noch bis zum 10. März zeigt das Vitra-Design-Museum die Ausstellung „Victor Pa panek: The Politics of Design“ über den gleichnamigen Designer, Autor und Aktivisten Victor J. Papanek (1923 – 1998). Er gilt seit den 1960er Jahren als einer der wichtigsten Vordenker eines sozial und ökologisch orientierten Designansatzes. Sein Schlüsselwerk „Design for the Real World“ (1971) gilt bis heute als das meistgelesene Buch über Design, das jemals veröffentlicht wurde. Papanek plädiert darin für Inklusion, soziale Gerechtigkeit und Nachhaltigkeit

Mit der Ausstellung „Balkrishna Doshi. Architektur für den Menschen“ (30. März bis 8. September) präsentiert das Museum die erste Retrospektive über das Gesamtwerk von Balkrishna Doshi außerhalb Asiens. Der Architekt und Stadtplaner gilt als der wichtigste Pionier moderner Architektur auf dem Subkontinent. Inspiriert von Vorbildern wie Le Corbusier und Louis Kahn, übernahm Doshi Elemente der modernen Architektur, brachte sie jedoch mit den lokalen Traditionen und dem kulturellen Kontext Indiens in Einklang. Die Ausstellung zeigt Doshis Hauptwerke aus der Zeit von 1958 bis 2014.

Um „Surrealismus und Design 1924 – heute“ geht es in einer Ausstellung vom 28. September bis 19. Januar. Der Surrealismus war eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts. In den Werken von Surrealisten wie Salvador Dalí, René Magritte, Meret Oppenheim oder Man Ray finden sich etliche Bezüge zu Designobjekten, und seit den 1930er Jahren beeinflusste auch der Surrealismus das Design – von Möbeln und Interieurs über Mode und Film bis hin zum Grafikdesign. Im Herbst 2019 widmet das Vitra Design Museum dem Dialog zwischen Surrealismus und Design zum ersten Mal eine große Ausstellung. Dabei werden die Werke surrealistischer Künstler Designobjekten der vergangenen 100 Jahre gegenübergestellt, sodass Parallelen und Einflüsse sichtbar werden sollen – mit Werken unter anderem von Gae Aulenti, Björk, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Ray Eames, Front Design, Frederick Kiesler, Shiro Kuramata, René Magritte, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Meret Oppenheim, Man Ray, Ettore Sottsass und Jerszy Seymour.

Schaudepot

Zum 100. Geburtstag des Bauhauses widmet das Vitra-Design-Museum erstmalig dem Unternehmer und Designer Anton Lorenz eine Ausstellung (22. Februar bis 19. Mai). Der Titel: Von der Avantgarde zur Industrie. Lorenz gilt als eine Schlüsselfigur für die Entwicklung des modernen Stahlrohrmöbels. Seine Bedeutung verdankt der Designer nicht nur seinen Möbelentwürfen, sondern auch seinem Erfolg mit Patenten und Firmengründungen. Die Ausstellung im Schaudepot umfasst Möbel legendärer Designer wie Marcel Breuer, Mart Stam oder Ludwig Mies van der Rohe, aber auch Objekte und Dokumente aus dem Nachlass von Anton Lorenz

Vom 24. Mai bis 20. Oktober folgt eine Ausstellung über die Beziehung von Comic und Design. Mit der Ausstellung „Living in a Box“ zeigt das Vitra-Design-Museum, wie eng Comics und Cartoons mit dem Design der vergangenen 100 Jahre verflochten sind. Die Ausstellung zeigt Originalmöbel aus bekannten und weniger bekannten Comics, sie erzählt von Bildgeschichten und zeigt Designobjekte, die von der Welt der Cartoons und Comics beeinflusst sind.

Design-Museum-Gallery

Im Frühjahr, ab 2. Februar, präsentiert das Vitra-Design-Museum bis zum 7. Juli die erste Einzelausstellung des mexikanischen Künstlerduos Lake Verea in Europa. Für ihr laufendes Projekt „Paparazza Moderna“ komponieren die beiden Künstlerinnen poetische Porträts der Wohnhäuser berühmter moderner Architekten. In der Ausstellung werden 24 Werke gezeigt, darunter Fotografien und eine Videocollage.

Die britische Designerin und Künstlerin Daisy Ginsberg folgt mit einer Ausstellung vom 20. Juli bis 24. November. Sie erforscht anhand von Design unsere Beziehung zu Natur und Technik. Ginsbergs Ausstellung gibt Einblicke in ihre Versuche, natürliche Systeme zu erzeugen, zu verwandeln und zu verändern.